Cultura Urbana

Doggchild Hip-Hop Style

2008-03-01T12:06:00.000-08:00

Inauguracion De Las Nuevas Tiendas

El mundo del Hip Hop en Valencia está de suerte, ayer pudimos asistir a la inuguración de dos nuevas tiendas de nuestro buen amigo Robinson, gurú de la moda hip hop en esta ciudad. Dos nuevas tiendas que podemos asegurar, van a ser referente de esta cultura en toda la Comunidad Valencia. El buen hacer de Robinson y Kevin se refleja desde el primer momento en que entras en sus tiendas, donde nos ofrecen las más recientes novedades de las primerisimas marcas mundiales como son, Ecko, G-Unit, New Era Cap, Phat Farm, Timberland, The Game 310, Zoo York, Wrung, Air Jordan, ... etc.

Hiphopnervio, al igual que muchos amigos no quisimos perdernos el evento y estubimos allí, acompañando y dando apoyo a esta nueva aventura de nuestros amigos de .

La fiesta de inauguración por motivos tecnicos, se celebró en la tienda Doggchild de la calle Ministro Luis Mayans, 33 donde los anfitriones nos ofrecieron un agradable piscolabis y a las que pertenece todas las fotos de este reportaje.
Pero es la tienda de la Avda. Giorgeta, 3, donde nuestros amigos de han realizado un esfuerzo fuera de lo normal, para ofrecernos a todos los que amamos esta cultura, la mayor tienda de Valencia dedicada al hip hop. La próxima semana publicaré el reportaje fotográfico de esta mega tienda.

Desde este blog, quiero desearos el mayor de los éxitos que sin duda os mereceis, y quiero daros las gracias por el esfuerzo realizado para que nuestra cultura se mantenga a la última. Gracias amigos de
.

Noticias

2008-02-27T10:51:00.000-08:00

Dchangelangel y Rapsusklei: Moa Thai

Ya está

disponible para su descarga la nueva maqueta de . Tras la ruptura con Hazhe, Rapsusklei sigue en su camino dedicado al Reggae/Dancehall del que ya disfrutamos con su última maqueta al lado de Aniki, con el título de Mundo Bicolor

Ahora Rapsusklei se ha juntado con Dchangelangel para este nuevo trabajo que está grabado completamente en Neptuno Es-tu-dios y cuenta con una única colaboración de Karty er Nene. En cuanto a las instrumentales utilizadas, todas son Riddims jamaicanos seleccionados por Rapsusklei y Dchangelangel para su "reciclado".

Noticias

2008-02-17T09:14:00.000-08:00

Shotta-Sangre

Desde Boa aparece una nueva y jugosa noticia, y es que Shotta ya ha terminado de grabar su nuevo disco, que tendrá por nombre Sangre, por completo.

No sólo nos han facilitado el nombre del nuevo disco del autor del maxi Los raperos nunca mueren, que tan buena aceptación tuvo en el sector (siendo número uno en listas y aún dando coletazos) si no algunos datos más que cumplimentan la información, aunque, como veréis, no son tantos como desearíamos.

El Lp estará compuesto por 15 tracks, por desgracia no se ha publicado el tracklist aún, pero sí el número de pistas, ahora bien, sí se anuncia que, casi en su totalidad, está producido por Big Hozone y por lo tanto grabado en ShowTime Studios, acerca de los demás posibles productores no ha trancendido ningún nombre aún.

Ahora viene el apartado de las colaboraciones las cuales, a priori, resultan muy interesantes y atractivas, Shotta ha contado para su segundo disco en solitario con gente de la talla de Lechowsky de Flowklórikos (que ya participó en su anterior Lp titulado La Selva), con Barrabás, también conocido como Puto Loko de H-Mafia, Capaz, Sicario, El Niño, su hermano Toteking y el gran Kase O, que, desde Violadores del Verso, también se ha unido a esta lista de ilustres colaboradores para uno de los discos que promete ser una de las mayores sorpresas de este año.

Red Bull-Batallas De Gallos

Ya aparecen las primeras novedades sobre la Red Bull Batalla de Gallos 2008 y a continuación procedemos a enumerarlas y explicarlas dentro de lo posible:

Esta vez será durante los meses de Mayo y Junio cuando se realicen las semifinales para acceder a la Final Nacional en cuatro ciudades españolas, hasta la fecha han sido confirmadas tres y son: Madrid, Bilbao y Barcelona.

La Final Nacional tendrá lugar en Julio y posiblemente no será en Madrid, como se ha venido haciendo todos los años, aunque ese dato aún no se ha confirmado oficialmente.

A partir de Marzo estará disponible, con un nuevo lavado de cara, la web de la Red Bull Batalla De Gallos donde se podrán inscribir los participantes como han venido haciendo hasta ahora, pero con una pequeña modificación en este apartado, ya que al antiguo sistema de grabación en el que cada Mc mandaba sus rimas y estas luego eran valoradas, se añaden desplazamientos a varias ciudades españolas para hacer pruebas en directo del propio equipo que selecciona a los Mcs.

En lo referente a la Final Nacional están directamente clasificados sin necesidad de rondas preliminares: Noult, JandJ, Piezas y Joanarman, por ser los semifinalistas el año pasado, pero, por la información recogida, ni Noult ni Joanarman van a querer participar por cuarta y tercera vez seguida respectivamente, con lo que se va a realizar una "minibatalla" (no se han dado detalles del lugar donde será y cómo se realizará) entre los cuatro cuartos hombres de cada semifinal para así tener a dos participantes más que ocupen los puestos vacantes en la Final Nacional.

Para terminar ya se sabe que el ganador español tendrá que trasladarse a México y allí medirse a todos los demás clasificados de habla hispana en la Final Internacional, que, para sorpresa de muchos, se confirma desde la organización que en el 2009 esta final tendrá lugar en España.

Beatbox

2008-02-17T09:12:00.000-08:00

Maqueta

2008-02-11T10:54:00.000-08:00

Tuneles720-La Unión Te Hace Fuerte

Descripción: Tuneles720, grupo formado por Ribo y Darthsoker de La cala del Moral (Málaga). Es la primera maqueta del grupo, la segunda de ambos. Después de “Sopa de letras”, maqueta de Ribo en el año 2004 y “Puro Rencor” en el año 2006 de Darthsoker, llega “La union te hace fuerte” la unión de Ribo y Darthsoker consta de ocho pistas producidas por Kaim Produce la numero 3 y la numero 4 y por Sceno Producciones las demás pistas. Con colaboraciones de Dj Krah en los scratches del tema 1 y Dj Kaim en los scratches del numero 4 y del numero 5. Los temas han sido grabados y masterizados en Darthside Records por Darthsoker y el diseño de la portada por Sceno. Espero que lo disfrutéis.

Contenido de la maqueta:

01.Intro
02.Vida
03.Marionetas
04.Sube tu Estaca
05.Ni Parientas
06.Crueles
07.Te Gusta Conducir?
08.Naruto Rap

Link De Descarga: http://www.megaupload.com/es/?d=SPWMMRTO

Videoclips Nacionales

2008-02-10T05:52:00.000-08:00

Nach-Palabras

Nach-Una Vida por Delante

Falsalarma-Bondad o Malicia

Falsalarma-El Mas Buscado(B.S.O Need For Speed Most Wanted)

L.E Flaco-Manos Sucias

Noticias

2008-02-07T07:37:00.000-08:00

No, esto no es un bulo ni nada parecido. Al parecer las multinacionales están empezando a interesarse por el rap nacional, buena muestra de ello son La Mala Rodriguez, Porta o Spanish Fly. El alicantino Nach ya se encuentra preparando su 5º disco y esta vez lo hará por Universal, dando la posibilidad de expandir su música a un nuevo publico.

Se despide cordialmente de Boa con el que ha sacado sus ultimo trabajo "Ars Magna / Miradas".

Noticias

2008-02-07T07:22:00.000-08:00

Ivan Nieto y Tony Calamonte. Sube la Temperatura

El ex-Dharmakarma Iván Nieto y el productor Tony Calamonte liberan su street album "Fiebre". Once cortes ásperos líricamente y creados a partir de rocosos ritmos y golpes de sinte. Cuenta con las colabos de DJ D-stro 187, Carmona vs Darmo, y Ayin. Precisamente en nuestro último Hipo Hop Nation 93 recogemos una entrevista con el dúo madrileño en el dan más pistas sobre este trabajo.¡Echadla un ojo!

Fuente:Hip Hop Nation.

Instrumentales y Bases

2008-02-03T14:13:00.000-08:00

01 Amor Igual a Dolor-
02 Angeles y Demonios-
03 Sobre Nada-
04 Esto es Hallowen-
05 Mundo Oscuro-
06 New Soldier-
07 No Muestres Amor-
08 Olvidame-
09 Rap Game-
10 Rap por Amor-
11 Te Quiero

Link de Descarga: http://www.megaupload.com/es/?d=SRHGMZV5

Maquetas

2008-02-03T12:04:00.000-08:00

Abram-Ataraxia

Contenido de la maqueta:

01.Estoy Atento 02.Presagio 03.Amor Eterno(Feat Dlux) 04.Exhibiendo el Alma 05.Final Fatal + Portada delantera y portada trasera.

Link De Descarga: http://www.megaupload.com/es/?d=36A8X6XU

Maquetas

2008-02-03T12:00:00.000-08:00

Abram-Necrópolis

Descripción: 93 es el año en el que Abram se topa con el hip hop, concretamente con el graffiti. Ese mismo año llega a sus manos el legendario Rap´in madrid, y es cuando empieza su pasión por el rap. Sus primeras influencias vienen de la mano de Run DMC, Public enemy, Cypress hill, Zona norte posse, CPV y la hornada de maquetas de principios de los noventa. Después de poner su nombre en las calles de su pueblo empieza a hacer sus primeras letras para rimar con los colegas. En el 98 forma ?La mansión del talento? con Nómada y Teddy b. Formación con la que llega a grabar una pequeña demo y que les da la oportunidad de llevar a cabo algunos conciertos en Ibi, Alicante, La vila... Abram continúa escribiendo durante los siguientes años pero es en 2002 cuando se decide a recopilar temas para una maqueta, cuyo proceso se alarga indefinidamente. al año siguiente forma ?Alzheymer squad? con Juanan y DJ Kromick. Es por fin en 2004 cuando se presenta al concurso proyecto demo ´04, organizado por Lebuqe Studios, presentando el tema ?Necrópolis?, con el que gana la grabación de su maqueta en dichos estudios. El resultado de este trabajo se convierte en su primera referencia seria. El trabajo cuenta la figura de Soma como productor en la mayoría de los cortes, exceptuando un par producidos por Bardo, y con colaboraciones de la talla de Nach, ZPU, DJ Joaking (Arma blanca), DJ Kromick (su DJ), Juanan (su hombre en los directos), Kaneda (Displomen) y Erik (Mafia kaygriega). A lo largo de 04´y 05´ y fruto del buen hacer de esta maqueta (?Necrópolis?) lleva a cabo varios directos, teloneando a grupos como Hablando en plata (Muro de alcoy) o Loren (Salamandra, Barcelona). Si tenéis el placer de escuchar su demo os vais a encontrar con un rap muy cuidado lleno de matices, dobles sentidos y metáforas, eso sí, sin dejar de decir las cosas bien claras y con el objetivo de, ante todo, ofrecer algo que se hecha de menos en la mayoría del rap que deambula por nuestro país: sentimiento. Rap en ambiente en general oscuro, casi enfermo, pero donde también tiene sitio la esperanza. Información: www.elabram.net Contenido de la maqueta: 01.Entra en Necrópolis. 02.Un Largo Recorrido. 03.Desfalco. 04.El Odio. 05.Cuchara De Plata. 06.La Esperanza(feat Nach). 07.Prisma. 08.Caen Del Cielo. 09.21 Gramos. 10.Sinopsis.

Link de descarga: http://www.megaupload.com/es/?d=VY2JIX8Y

Noticias

2008-02-03T11:54:00.000-08:00

SFDK: "Blackbook"

Llega "Blackbook", un DVD que permite conocermejor la historia de SFDK. El documental recorre la trayectoria de la formación desde sus orígenes en 1993, con imágenes comentadas por Zatu y Acción Sánchez y por otros artistas y amigos. Hace un repaso de los orígenes de SFDK en el hip hop, de sus primeros conciertos, de grabaciones de maquetas y de las influencias del grupo. Acompañando a este resumen, encontraremos el concierto que SFDK dieron en Barcelona en septiembre de 2007, como parte de la programación de las Fiestas de la Mercè, ante un público de más de 10.000 personas. "Blackbook" será editado por BOA el 23 de enero.

Dogma Crew: "Nacen de la bruma"

Dogma Crew empezaron a destacar con su primera maqueta, "Todo llega" (1999) y sobre todo con su continuación, "Ya están aquí" (2000). El grupo sevillano, compuesto por Hijo Pródigo, Legendario, Demonio, Puto Largo y DJ Lazer contó en este segundo proyecto con el apoyo de renombrados artistas de su ciudad, como Juaninacka, Niko, Zatu y Acción Sánchez. Su debut profesional llegó con el maxi "Antihéroes" y el LP "Block Massacre" (2005). Después de una hornada de trabajos en solitario de algunos de sus componentes (un disco de Puto Largo, un maxi de Legendario y una mixtape de DJ Lazer), el grupo se vuelve a unir para publicar "Nacen de la Bruma", un EP que tendrá 4 temas con beats de El Cerebro, Rayden (A3Bandas y ganador de la Batalla de Gallos 2006) y Candela Clap. Llegará a las tiendas en colaboración con BOA el 17 de diciembre. ACTUALIZACION : "Nacen de la Bruma" alcanza el número 1 de la lista de ventas de singles (Promusicae) en su primera semana en las tiendas, manteniéndose en ese puesto la segunda semana. Hip-Hop en las listas de venta Que el interés en música Rap ha aumentado considerablemente en los últimos tiempos pocos dudarán.

Discos de Hip-Hop en las listas de venta

Dejemos a un lado la discusión sobre si es un buen desarrollo o no y alegrémonos de que la aparición de discos de Hip-Hop en las listas de venta parece hacerse algo usual. Actualmente no solo se encuentra Dogma Crew en la posición número 1 de las listas de venta "Singles" Promusicae (antiguamente AFYVE), sino que llevan haciéndolo por tercera consecutiva. Por si fuera poco encontramos otros 2 Maxis de Hip-Hop en esta lista, "Mar de dudas " del grupo Falsalarma se encuentra en la posición número 7 seguido de Shotta en la posición número 8 que lleva con su "Los raperos nunca mueren " nada más y nada menos que 35 semanas en las listas de ventas y también llegó al número 1. En definitiva solo nos queda ver que en las listas de venta de álbumes también se posicionen trabajos de Hip-Hop de tal manera, puesto que aparte de apariciones estelares de los grandes como por ejemplo Violadores del verso, pocos llegan a buenas posiciones en estas listas midiéndose con música de masas. Fuente:hhgroups

Nueva Seccion

2008-02-03T11:52:00.000-08:00

Inahuguramos nueva sección llamada Maquetas en la que podreis descargaros canciones de raperos como:Abram,Nach,Los chicos del Maiz....

Advertencia:El objetivo de esta sección es promover las maquetas de raperos,en ningun caso se expondran discos de musica que puedan adquirirse en tiendas.

Un saludo.

Nueva Seccion

2008-02-03T11:43:00.000-08:00

Inahuguramos nueva sección llamada Noticias.Sección que nos gustaria mantener de forma diaria,actualizando con las nuevas novedades referentes al mundo del Hip Hop y asi poder manteneros informados de todo lo que rodea a esta gran cultura.Espero que os guste esta idea. Un saludo

Rap

¿Rap o hip hop? Es habitual el creer que los términos rap y hip hop son sinónimos. La realidad es que no. * Mucha gente no familiarizada con esta cultura, utilizan el término hip hop de forma indistinta para referirse a la música Rap. * Por otra parte, la gente afín a la cultura Hip Hop y a la música Rap recomiendan el uso del término hip hop para referirse a la cultura y el uso del término rap para referirse al estilo musical, dentro de dicha cultura. Esta es versión de uso común. Afrika Bamba fue el primero en usar el término "hip hop" para describir el movimiento que estaba ocurriendo en barriadas pobres de New York, esto incluía Música (Funk, Rap, Salsa, DJing…), Baile (Hustle, Up-Rocking, Lindy Hop, Popping, Locking…) y Pintura (aerosol, bombing, political graffit...). * También se usa a veces el término hip hop para referirse a sonidos musicales derivados del funk y el movimiento hip hop cuando en las canciones no aparece necesariamente el trabajo de rap del Mc. (Clásicamente estas formas musicales se las llama Breakbeat, Electro, Big Beat o simplemente Funk). Sí, podremos referirnos al rap como la música de la cultura hip hop o más exactamente la música cantada de la cultura Hip Hop. Características Frecuentemente relacionadas con homólogos de ficción, de manera intensamente lírica, rítmica, usando técnicas como asonancia, aliteración, y rima. El rapper está acompañado por una pista instrumental, normalmente se refiere a un "golpe" (proveniente del Inglés beat) a causa del énfasis en el ritmo, hecho por un DJ, o por un productor de discos, o uno o más instrumentalistas. Esto, por supuesto, basándonos en los acentos y las aliteraciones, pero también tenemos que tener en cuenta las rimas consonantes y asonantes. Quizá en el rap en castellano no tengamos muchos claros ejemplos de aliteración y fusión de vocablos, sin embargo el rap en francés es una fuente de estos recursos poéticos. Otro ejemplo claro lo tenemos en una canción de El Chojin con Frank-T, Dos Mundos: "¡Qué miseria! Ése no era el cochazo que tu querías. Tu chica por ese motivo estará contigo sólo a medias." Pronunciando [quérias]. Estructura rítmica Los golpes (aunque no necesariamente del rap) son casi siempre en 4/4 tiempos. En su esencia rítmica, las canciones de rap, en lugar de un compás de 4/4 (como en otros estilos musicales, donde la canción sigue el golpe), se basa en un conteo de 3, similar a un "swing" encontrado en los golpes del jazz. Sin embargo, en el rap se toma este concepto un paso más allá. Mientras que el ritmo del jazz implica notas de tres octavos (un trío) por golpe, en el rap es el doble: 6/16 (un "doble trío") por golpe. Como el énfasis es mayor, frecuentemente se toca (o se compone) en una forma relajada. Quizá la mejor forma de entender la música sea escuchándola: por esto, para entender mejor el último párrafo, sería bueno que se procediera a la escucha de una canción con un compás de 16 tiempos muy marcado: Still D.R.E. de Dr. Dre con Snoop Dogg.Podemos ver cada uno de los 8 tiempos que componen una frase marcado con un "clin", mientras que los golpes propios del rap se encuentran en el 1, en el 3, en el 5 y en el 7, aunque ocasionalmente podemos encontrar medio tiempo después del 1 y del 5. Esta estructura musical bebe directamente del soul y, sobre todo, del funk, donde los golpes y la temática musical eran repetidos por la duración de las pistas. En 1960s y 1970s, James Brown (conocido como el padrino del soul) conversaba, cantaba, y gritaba mucho como los MCs lo hacen hoy. Este estilo musical proporciona la plataforma perfecta para los ritmos de MCs. El rap instrumental es quizás la única excepción de esta regla. En este subgénero de rap, los DJs y productores son libres experimentando y creando pistas instrumentales, sin embargo es otro subgénero que debe ser englobado más correctamente en el DJing que en el rap, donde instrumental y letra se dan la mano. Instrumentación y producción La instrumentación del rap es descendiente del disco, funk, y R&B, tanto de sistemas de sonido como de muestras grabadas y también se usa una sesión de músicos y de instrumentación. El uso de la mezcla por parte de DJs, discotecas y de clubes surgió de la necesidad de tener música continua y de esta manera transiciones suaves entre pistas, mientras que el DJ Kool Herc originó la práctica de aislamientos y extensiones únicamente intervalos en el rap, básicamente percusión corta a intervalos solos, intervalos mediante la mezcla de dos copias de la misma grabación, esto fue así, de acuerdo a África Bambaataa de "cierta parte de la grabación que todos esperan -ellos dejan salir su yo interior y se ponen salvajes" (Toop, 1991). James Brown, Bob James, y Parliament —y muchos otros— han sido recursos populares para intervalos. Sobre esto se podía hacer una adición de partes instrumentales de otras grabaciones, frecuentemente como sonidos fuertes de (bocinas). Así fue la instrumentación de las primeras muestras y sistemas de sonido que originaron el rap, así también como el funk, disco, o rock: vocalistas, guitarristas, teclado, bajo, batería y percusión. DJ Premier, productor de rap. DJ Premier, productor de rap. Rapear o cantar No hay consenso en cuanto a si rapear es o no cantar. En los '80 estaba claro que el que hacia rap tenia que "rapear". En los '90 se pueden apreciar algunas letras de rap donde se empieza a utilizar la palabra "cantar" para describir lo que hace el rapero. Algunos MC's actuales, como los españoles, evitan el término "cantar" y prefieren decir que "riman". Sin embargo, también se denomina al rap como "poesía al ritmo de la música". Y la poesía consigue el ritmo gracias a la métrica. Por tanto, el hacer rap debería considerarse como cantar, ya que lleva ritmo y además crea una pequeña melodía, aunque poco variada en tonos. Sin embargo, las formas de rima de las que es originario, provenientes de tradiciones africanas (griots), presentan evidentes melodías, cuya influencia es evidente en el ragga jamaiquino. En el rap la melodía es escasa y las variaciones de tono tienen que ver más con la expresividad conversacional. Influencia en la juventud Siendo el rap un género musical acuñado en los suburbios, no es de extrañar que las letras que empezaron a usarse como protesta social y denuncia, hayan influido en la juventud de ayer y de hoy. En un principio, las mayoría de las letras, abnegaban de la ostentación de la riqueza y del tráfico de drogas, siendo muy críticas con el estado o las fuerzas de la ley. No en vano, las canciones con palabras malsonantes o políticamente incorrectas se han visto censuradas en estaciones de radio y televisión. Así como algunas películas, publicaciones o videojuegos, el rap también ha sufrido críticas por el gran contenido de violencia en algunas de sus letras. Varios raperos de todo el mundo han estado bajo vigilancia por sus letras, cuando éstas hablaban de dar un golpe de estado, atentar contra miembros de las fuerzas de la ley o asesinar al presidente. Es el caso, por ejemplo, de Eminem o Sniper. El reciente éxito del gangsta rap también ha tenido un significante impacto social en el comportamiento de la juventud de hoy en día. Las actitudes retratadas en la lírica y los vídeos de ciertos raperos son apología del estilo de vida machista y violento. Bandas como los Crips o los Bloods son conocidas a nivel mundial, y muchos raperos gangsta han declarado públicamente su afiliación a dichas bandas, lo que ha ocasionado más de un conflicto. Varios raperos con ventas multimillonarias han aceptado que traficaban con drogas, lo que les ha convertido en el antihéroe en el que se fijan los jóvenes de muchos paises. Pero no toda la influencia en la juventud es negativa, tanto antes como ahora. Las block parties en las que nació el rap en los años 1970 no eran desmanteladas por la policía (a pesar de estar ilegalizadas) puesto que ayudaban a crear diversión en los barrios, y mientras todo el mundo se divertía, nadie delinquía. Otro ejemplo son los talleres de rap que se encuentran por todo el mundo, que intentan enseñar estructuras sobre ritmos, y en muchos casos dar una salida a problemas sociales. Tapujos sociales Es innegable entender que dentro del rap existe una temática machista y homofoba, pero es también injusto una generalización del mismo género musical por el simple hecho del uso de palabras que puedan herir "sensibilidades", ya que en multitud de ocasiones los raperos suelen enzarzarse en batallas líricas, donde humillar al rival es la victoria, lo que les hace utilizar un vocabulario no admitido por los sectores conservadores homosexuales y feministas, que se sienten agredidos ante algo que no va con índole personal y es meramente anécdotico sin fijarse en el fondo y en dura crítica que supone el rap a todos los estamentos.

Graffiti

2008-02-03T11:37:00.000-08:00

Origen y variantes del término Grafito de estilo hip hop en Estados Unidos, 2000 Es un término tomado del latín graphiti: en italiano, graffiti es el plural de graffito, que significa ‘marca o inscripción hecha rascando o rayando un muro’ y así se llaman las inscripciones que han quedado en las paredes desde tiempos del Imperio Romano. Raffaele Garrucci divulgó el término en medios académicos internacionales a mediados del siglo XIX. El cultismo se popularizó y pasó al inglés coloquial al usarse en periódicos neoyorquinos en los años setenta . Por influencia de la cultura estadounidense, el término se popularizó en otros idiomas, entre ellos el castellano. Curiosamente, aunque el término graffiti ha pasado a muchas lenguas, en italiano se emplea el término de origen inglés writing para referirse a los grafitos de estilo hip-hop, ya que graffiti conserva su sentido original. Entre los hispanohablantes, es habitual oír graffitis, en plural. Siendo etimológicamente estrictos, este uso no sería correcto, ya que de por sí la palabra graffiti ya es plural, pero el uso general emplea graffitis. El Diccionario Panhispánico de Dudas de la Real Academia Española recomienda el uso de la palabra grafito. Admite como válido el uso de grafiti en singular, y de grafitis en plural, aunque recomienda usar la palabra «grafito» y «grafitos» para su plural, que son las versiones castellanizadas de graffito y graffiti respectivamente. Recomienda además que cuando se trate de un texto o dibujo pintado, y no rascado ni inciso, se utilice pintada. Aún aceptando la castellización de graffiti a «grafiti», se recomienda evitar el uso de graffiti, ya que en español no existe la grafía ff. Sin embargo, los propios grafiteros, casi la totalidad de las referencias editoriales , medios de comunicación[, páginas web , positivos , y revistas especializadas utilizan la acepción italiana graffiti para referirse al grafito tanto como movimiento cultural y artístico, como a las propias pintadas. La costumbre de escribir el propio nombre en lugares públicos y propiedades públicas es antiquísima. En arqueología se utiliza el término «grafito» o graphiti (en latín) para referirse a este tipo de inscripciones realizadas sobre paredes de piedra. No se refiere a las realizadas por el autor de un monumento, sino a las que otros hacen posteriormente sobre el edificio acabado. Por ejemplo, las paredes de mazmorras y prisiones muestran los mensajes, dibujos y calendarios realizados por los presos. Historia Se sabe que los antiguos romanos realizaban abundantes graphiti, puesto que se han encontrado inscripciones en latín vulgar con consignas políticas, insultos, declaraciones de amor, etcétera, y en los lugares menos afectados por la erosión (como las catacumbas o las ruinas de Pompeya cubiertas por la ceniza volcánica). También se conocen hechos de marineros y piratas que en sus viajes al pisar tierra dejaban sus seudónimos o iniciales, marcadas sobre las piedras o grutas quemando un trozo de corcho. Algunos grafiti famosos hasta los años 1950 Típico dibujo de Kilroy Tras un asesinato cometido en Londres el 30 de septiembre de 1888 y atribuido a Jack el Destripador, la policía encontró un trozo del delantal de la víctima ensangrentado en la calle Goulston. En la pared, la policía vio una frase escrita con tiza: «The Juwes are the men That Will not be Blamed for nothing» o, según algunos agentes: «The Juwes are not The men That Will be Blamed for nothing». Se interpretó que la palabra Juwes era una versión incorrecta de Jews (‘judíos’), con lo que una traducción podría ser ‘Los judíos son los hombres que no serán culpados de nada’ (o ‘los judíos no son los hombres que serán culpados de nada’, en la segunda versión). Temiendo que la inscripción pudiese aumentar los sentimientos contra los judíos de gran parte de la población, el superintendente de la policía metropolitana, Thomas Arnold, la hizo borrar antes de que amaneciese. Varios agentes discreparon de esta orden, creyendo que el grafiti podría ser una pista en la investigación de los crímenes. Grafiti con figura de Kilroy o Chad Cuando las tropas norteamericanas entraron en Túnez en la primavera de 1943 durante la I Guerra Mundial, Campaña del Norte de África, vieron por primera vez el grafiti: Kilroy Was Here (Kilroy estuvo aquí). Tanto en sus avances por Italia como por Francia y finalmente Alemania volvieron a encontrar una y otra vez este grafiti. Nunca se supo nada sobre el autor, se cree que pertenecía a una unidad de Ohio. Después de la guerra, el nombre «Kilroy» se hizo sinónimo de grafito, encontrando su camino sobre las cubiertas de los cuadernos de estudiantes. La típica presentación del «Kilroy was here» muestra una cabeza y unas manos asomándose sobre el borde de una valla. Esta figura es conocida como Chad en otros países. En los años '50 - después de la muerte de Charlie Bird Parker, el gran músico de jazz, la canción Bird Lives (‘Bird vive’) fueron pintados en todas partes de clubs de jazz a través de Estados Unidos., en particular en Nueva York; pero fue efímero, y seguramente no tuvo el impacto que había tenido Kilroy. Historia del grafiti contemporáneo Grafiti moderno (1960-1970) En 1960, Cornbread, de Filadelfia, junto con su parther "Kool Earl" ayudaron a definir el papel del graffiti (bombing) y el getting up; una parte principal de aquel papel era la fama. Cornbread comenzó a grafitear, para llamar la atención de una muchacha que le gustó, con unas firmas (tags). Pronto esto se le volvió una misión a tiempo completo, tanto que se otorgó una corona, que colocó en su tag. Las proezas de Cornbread pronto fueron registradas por la prensa negra, creándose una retroalimentación entre ambas: cada tanto los periodistas sugerían una idea que realizaría Cornbread. Por ejemplo, alguien mencionó que sería fantástico que alguien pusiera un tag en el jet de Jackson Five cuando aterrizara en Filadelfia. Cornbread lo hizo y la prensa lo publicó. Hacia finales de los años '60 una subcultura había nacido en Filadelfia que tenía su propio estilo: letras largas con bases sobre el inferior. Años más tarde, cuando esto llegó a Nueva York, fue llamado Elegante Broadway. La única cosa faltante del movimiento de Filadelfia era la prominencia del metro. Cornbread dejó de pintar en 1972. A finales de los años '60, en 1967, se vio una explosión de nombres sobre edificios y paredes en todas partes de la ciudad, grupos de grafiteros tejían su camino por los lemas políticos que reflejaron el cambio social de una nación. El signo de la paz era seguramente ubicuo alrededor de recintos universitarios de colegio. La militancia negra fue vista con mensajes pintados a spray de: Free Huey (Huey libre) y de Off Tha' Pig (‘abajo el cerdo’; en la jerga, «cerdo» significa ‘policía’). En la mayor parte de los barrios donde las vecindades eran de mayoría puertorriqueña, había banderas de esta nacionalidad pintadas por todas partes con la expresión; Viva Puerto Rico Libre. En la primera generación de Nueva York, los grafiteros eran distintos en esto ya que ellos se asignaban un número al nombre que habían escogido. La mayor parte de los números reflejó la numeración de la calle en la que los autores vivían, por ejemplo: Taki 183, Franquean 207, Tree 127, Julio 204, Cay 161, Junior 161, Eddie 181; eran todos los grafiteros del lado superior del oeste de Manhattan, en la mayor parte de historias del temprano grafiti en Nueva York. En los otros distritos municipales por lo general se hicieron pequeños cambios, pero no hay que negar que Lee 163 del Bronx, y Undertaker Ash y Friendly Freddie de Brooklyn y muchos otros han jugado un papel tan significativo como sus colegas de Manhattan. Era Pionera (1971-1975) El tiempo entre 1971 y 1975 se denomina Era Pionera, ya que el grafiti como era conocido tuvo giros de estilo y popularidad. Tagging Un tag prácticamente es una firma o un acrónimo de una persona o un grupo de personas, generalmente Crews. Para los tags con el nombre de la Crew se suelen utilizar abreviaturas o simplemente las siglas. Aunque un tag comprende mucho más que una simple firma; es una manera de expresar un propio estilo mediante un apodo o alias, pues en muchas partes del mundo el arte callejero es ilegal, y en muchos casos no se alcanza a concretar un graffity en su totalidad, es allí cuando entra en utilidad el tag, una forma rapida y poco peligrosa de expresar un propio style al momento de graffitear. Es así como se identifica un graffitero. Es muy fácil diferenciar un tag de una persona que lleva tiempo o que practica mucho del de otra que no sabe. No solo se trata de complejidad, sino de estilo. Hacia 1971, el tagging, o hitting, como lo conocían, comenzó a entrar en los trenes del metro de la ciudad de Nueva York; en 1971 las primeras firmas aparecieron sobre el exterior. Las tempranas firmas por lo general eran hechas con un marcador tal como el grafitero salió del tren, haciendo un estilo fácil de leer y rápido. El estilo comenzó a desarrollarse con Lee 163, que fue el primer grafitero que unió sus letras juntas para así convertir su firma en un logo. Otros grafiteros tomaron ese estilo, tales como: Scooter, Stay High 149, Cool Cliff 120, Tracy 168, Bug 170, Spin, y Phase 2. Los días de simplemente pintar sus nombres habían terminado. Graffiti hecho por Spin Los grafiteros hicieron sus propios cocheras y apartaderos donde dormían en los metros, los exteriores de los trenes serían bombardeados de la noche a la mañana; y Joe 136, de Manhattan, se coronaría como el primer rey de la línea. Lee 163 fue el el primer grafitero en firmar cada vagón de la línea del Bronx, mientras los demás grafiteros veían cómo rebotaban de un lado a otro de la línea sus vagones. Incitados por esto, Phase 2 y su primo comenzaron a pintar todos los vagones convirtiéndose en los primeros reyes en el Bronx. En un giro irónico, los primeros reyes de Brooklyn eran el grupo The Ex Vandals. El primer grupo de grafiti fue comenzado por Snake 1 y por Stitch 1 y fue llamado la esquina donde ellos pasaban el rato reunidos; Writers Corner 188 (Esquina de grafiteros 188), o WC 188. Si se andaba con ellos y pintaba entonces se tenía el honor de firmar el nombre del grupo después de su nombre.The Ex Vandals fue creado en Brooklyn con el objetivo exclusivo de misteriosamente despertar el nombre de la noche a la mañana. Grafiteros legendarios como Dino Nod, Lazar, y Wicked Gary representaban al grupo de la forma más agresiva poniendo en cualquier lugar su firma y luego la del grupo. Ellos eran los más famosos desde sus respectivos barrios hasta los barrios vecinos, a los que venían por turismo (ir a pintar otros barrios); ponían su firma en los lugares más altos o inaccesibles. Otros grafiteros que ganaron la fama en 1971 fueron las primeras mujeres en entrar en las filas del grafiti, Eva 62, Barbara 62; Michele 62 se les unió más tarde. Ellas grafitearon en todas partes de la ciudad tanto o más como algunos grafiteros principales del momento. Estilos propios En 1972, el primero en usar nubes alrededor de una firma fue SuperKool 223, quien tomó este diseño de la burbuja de los bocadillos de los cómics. Baby Face 86 era el primero en usar una corona sobre su firma en Nueva York. Cat 2233 era el primer grafitero para utilizar el término "Ism", (que significó más de uno) en el final de su nombre.Topcat 126 se mudó desde Philadelphia a Nueva York y desarrolló un estilo de caligrafía al cual lo llamó el Estilo de Broadway. The master piece(la obra maestra), una firma elaborada y diseñada, (hechas generalmente entre la ventana al tren y el de aterrizaje del tren), fueron los primeros contatos para la evolución del estilo. Las primeras piezas fueron llamadas signature pieces luego conocidos como outlines (grosores) datando de 1971. Algunos grafiteros le dan el crédito a Barbara 62 y a Eva 62 por ser la primeras en realizar el acto simple de contornear sus nombres. Hacia 1972 algunos grafiteros agregaban espirales de los puntos, de las estrellas y del bastón de caramelo que fue hecho famoso por Hondo 1. Super Kool 223 ayudó a los grafiteros a espesar sus nombres introduciendo una boquilla gruesa — un inyector de aerosol industrial — que ensanchó el arco de la pintura. Los grosores se compenetraron perfectamente con Elegante Broadway, un estilo que había sido introducido a los grafiteros de Harlem por Topcat 126, grafitero de Philadelphia, donde había ya un estilo desarrollado. El estilo de Broadway ofreció letras delgadas largas con las bases planas. Graffiti de Phase 2. Ahora que el primer grosor había sido establecido, pero sus precursores tuvieron que moldear el grosor en un alfabeto que fuese más maleable. A finales de 1972, Phase 2, un grafitero del Bronx, fue el primero en desarrollar una auténtica obra maestra. Partiendo del diseño básico de la obra de Super Kool 223, escribió su nombre en letras grandes, huecas, pero bien formadas, coloreadas y perfiladas, que bautizó con el nombre de Bubble Letters) (‘letras pompa’), alias Softies (‘suaves’). De este estilo de letras creó posteriormente más variaciones abriendo además el camino a otros grafiteros que continuaron desarrollando las letras pompa. Los Ex Vandals cubrieron Brooklyn y el resto de la ciudad; Manhattan era no más allá de la Meca para los grafiteros novatos (toys). En 1973, el futuro del arte del subterráneo entonces grafiti se prometía sin fin y eternamente optimista; las cosas no eran siempre lo que se parecían. Comienzó así la primera guerra de estilos. En el año 1973 los Redbirds de IRT (los clásicos vagones rojos de la década de los '70) cubiertos de firmas, las luchas y redecillas comenzaron a explotar en la comunidad del grafiti. La ciudad dio a los grafiteros una nueva esperanza de crecimiento poniendo en circulación nuevas flotas de trenes pintandos de color plata y una franja azul. EL Grafiti continuó en un paso asombroso mientras que más innovaciones empezaron a florecer. La primera pieza con 3D fue pintado por Pistol 1, Flint 707 el legendario grafitero de Brooklyn le siguió y comenzó a realizar sus primeras piezas con 3D. En algunos círculos el grafiti comenzaba a ser visto como arte. Hugo Martínez, el fundador de United Graffiti Artists - con Coco 144 como presidente, comenzó a conseguir la cobertura de medios para establecer un grupo de grafiteros de la élite. Una lista que incluyó: Phase 2, Stay High 149, Stitch 1, Snake 1, Riff 170, Jec Star, Bama, SJK 171, C.A.T. 87 y otros. En 1974, Richard Goldstein escribió un artículo para una revista de Nueva York hablando del grupo y fotos incluidas de Phase 2, Nova, Snake 1 y del rey de toda la ciudad - Stay High 149. Lanzando a la fama a toda una generación de grafiteros gracias a ese artículo, más fama vino al movimiento de New York City con el lanzamiento de The Faith of Graffiti (la fe de la pintada). El libro que publicaba fotos de firmas arbitrarias con piezas. En un momento en que la mayoría de las innovaciones salían del Bronx a través de grafiteros como: Phase 2, Riff 170, Pel, Tracy 168, King 2 y Pnut 2. La fe de la pintada se centró en Manhattan. Sin embargo, cada uno convino en que Stay high 149 consiguió sus apoyos legítimos. Los primeros grupos famosos ganaban notoriedad en 1974. No era tan democrática como anteriormente los equipos, en lugar intentando colocar a los mejores grafiteros posibles. Los IN's y Wanted eran a veces permutables con los grafiteros como Pnut 2, y el Billy 167 que pintaban encima de ambos. El grupo The Crazy Five (Los cinco locos), conducido por el rey de los Wholecars, Blade, convirtió a su propio estilo único y dominado las líneas 2 y 4. Antes de fin de año casi cada vagón había sido pintado y Phase 2 se jubilaba como el rey reinante de estilo. Throw ups En 1975, el título de All City King (el rey de toda la ciudad) era raro podérselo otorgar a un solo grafitero en ese año y lo disputaban tres grafiteros. Si se estaba parado en un andén esperando un tren dondequiera en la ciudad en 1975 lo más probable era que se fuera a ver los nombres: Tracy 168, Cliff 159, e IN. Los requisitos necesitaron para este título honorario habían cambiado desde los días pioneros del Junior 161 y de Cay 161. El grafitero de ahora tenía que matar a las calles y a los trenes, pintar los coches y bombardearlos enteros de la ventana para abajo, y llenar las líneas enteras de noche con sus throwups (estilo rápido derivado del Bouble). Teniendo en cuenta el tirón que tuvo hacer bombing en las líneas en '74, por '75 había llegado a ser enorme el crecimiento en Brooklyn y siendo los throwups el arma preferida de los grupos como Top, TC, SSB y TMB. Un típico throw up. Brooklyn también se desarrollaba y poseía un estilo único que juntaba las piezas con las letras duras dobladas, hechas populares por Uncle John 178, Tear and Tain 1. En estaba etapa también hay que remarcar del resurgimiento de los Three Tard Boys con Cliff 159, 3YB y a la comunidad del grafiti se entristecieron con la muerte de Stim 1, la primera fatalidad relacionada con las primeras piezas. En verano de 1975, según el testimonio de muchos grafiteros, IN decidió recuperar el espíritu de competición apoyándose puramente en la cantidad de piezas que cada grafitero realizara en los vagones de metro. In escogió este nombre porque era corto y fácil y no necesitaba mucha pintura para escribirlo cuantas veces quisiera. Empezó a pintar su nombre en una versión chapucera y desigual de la Letra pompa. Al principio sólo pintaba su nombre una o dos veces en cada vagón, pero luego empezó a bombardear los trenes cubriendo vagones enteros con lo que él mismo denominaba My throw ups (mis vómitos). Al principio los grafiteros no tenía a IN en mucha consideración debido a la carencia total de estilo, pero cuando sus vomitados empezaron a contarse por miles, tuvieron que admitir que, con estilo o sin él, IN era el que más se dejaba ver. A medida que la fama de IN aumentaba, otros grafiteros empezaron a adoptar nombre de sólo dos letras y a pintar sus propios throw ups. Incluso Jester, uno de los grafiteros con más estilo del momento, cambió su nombre por el de DY para realizar vomitados. Algunos grafiteros combinaban ambas maneras de pintar, apareciendo a veces en forma de throw up y otras en formatos de mayor envergadura, difundiendo con los primeros su nombre y con los segundos demostrando su estilo. Los grafiteros especializados en Whole Cars como Lee o Blade calificaban abiertamente los throw ups como «montones de basura» y se lamentaba de la popularidad que estaban alcanzando, ya que para ellos esto constituía la muerte del grafiti. IN celebró su throw up número 5.000 pintando un vagón entero cubierto de estrellas y colorido como un arco iris, como queriendo demostrar que también podía hacer obras mayores si se lo proponía. Luego volvió a sus vomitados y no paró hasta completar el número 10.000. En ese momento, según Tracy 168, IN fue declarado Rey de todas las líneas. Stan 153 confirma esto mismo: «Consiguió lo que quería. Era el rey de todo. ¡Diez mil obras! No eran bonitas, pero la verdad es que aparecían en todas partes». Tras pintar un vagón entero con el que celebraba su vomitado 10.000 con letras en tres dimensiones, IN se retiró. Cap fue otro de los grafiteros defensores de la cantidad pero actuando de una forma más drástica, ya que generalmente realizaba sus throw ups encima de la obra de otros grafiteros defensores de la calidad, por lo cual no obtuvo el respeto de la mayoría de los grafiteros como ocurrió con el caso de IN. Era Die Hard (1976-1988) En 1976, vagones enteros hicieron un resurgimiento con Cliff 159, Blade, Tracy 168, Kindu y otros que hacían sus nombres con los caracteres de comic. Caine 1, grafitero prominente en la línea 7 con un gran número de whole cars a su nombre, decidido para pintar un tren, 10 vagones para el bicentenario. Roger, Chino 174, Dime 139, Tage, Flame 1 y otros pintaron cada lado de los 10 vagones. El tren era la ciudad; contaba la relación del odio del amor con la que intentaba desmontar el movimiento. Mientras Caine 1 terminaba el whole car, se cercioró de elegir el tren que pasaría por la estación del estadio de Yankees durante el segundo tiempo. La pieza comenzó a definir Nueva York y cuando emitieron el programa de Welcome Back Kotter en la televisión salió al aire. Grafiti de Tracy 168. ‎ En 1977, la emisora de televisión ABC mostró cómo viajaban los trenes pintados por el metro neoyorquino, piezas de Diablo y Pnut 2. Lee y The Fabulous Five ganaban las opiniones de la gente favorables por sus whole cars, dibujando comparaciones con Blade. Entre los whole cars y los throwups comienza una nueva generación entera de los grafiteros que desearon conseguir de nuevo a las raíces del estilo y en noviembre de 1976 The Death Squad formada por Kool 131, Sr. Jink 174 y Chair 3 con Part siendo este último el primer miembro. En un día de escuela se habían juntado una formación de los grafiteros que formarían los sistemas del deletreado por años siguientes. Sus influencias eran las viejas leyendas de la escuela como las cuales continuó escribiendo: Pel, Riff 170, y Tracy 168. La muerte del Solid 1 incitó uno de los vagones pintados más importantes de los años 70. Como Riff 170 explica: «Estaba jugando baloncesto cuando estos grafiteros que conocía se acercaron con las bolsas de la pintura, me preguntaron si quería ir con ellos a las cocheras, les dije que me había retirado. Entonces me dijeron que querían hacer un pieza para Solid 1 y sería mi último tren». Riff improvisó el contorno para el «Solid, Bot, Pone, la pieza entera de Riff». Es combinación del estilo y de los equipos inspirados en este juego como TDS, TMT, y Cia. También vieron otra señal: entrenar con el gusano (forma de llamar a un Wholecar) de Doomsday de Lee. Mientras que la Blade había creado sus piezas conceptuales en 1974 y tenía su estilo propio, la visión única, la pieza de Doomsday de Lee se parecía pulsar un acorde resonante con los grafiteros y el público en general. Lee acababa de comenzar. Antes de finales de 1977, con la ayuda de TF5, él había pintado 10 trenes del número 5. De semejante de tentativa de Caine 1 el año antes de que el tren de Lee circulara junto. En 1978 vio aparecer una nueva remesa de grafiteros de Broadway como: Part 1, Chain 3, Kool 131, Padre, ADrock, Fed 2, Tean, Kade. Comenzó así la segunda guerra de estilos, a continuación aparcen grupos con gran calidad realizando piezas: TDS, TMT, UA, CIA, TSF, TMT, Mafia, y otros grafiteros como: Smily 149, Skull 2, Seen, Pjay, Duster, Dondi, NOC 167, COS 207, Zephyr, Repel, Flin Top, G-IZ, OE3, P13, SOE, PEO, Crime 79, Baby 168 y Babbid, entre muchos otros. La MTA (Metropolitan Transit Authority)de Nueva York comenzó su encarnizada lucha contra el grafiti. Se denominó a los grafiteros como buffs (entusiastas) y se comienzaron a tomar medidas tales como instalar nuevas vallas más sofisticadas en las cocheras de los vagones de metro, recubrir los vagones con pintura resistente (white elefant's) y aumentar la vigilancia. Esto empiezó a hacer decaer el grafiti. Algunos grafiteros buscaron artimañas para seguir adelante en esta particular lucha. Otros buscaron otras alternativas, una de ellas fue la de cruzar el Atlántico rumbo a Europa, dando a conocer esta subcultura en el viejo continente (este hecho es uno de los componentes de la posterior difusión de esta cultura en el viejo mundo, aparte de otras, especialmente las favorecidas por los medios de comunicación). Aparte de la particular guerra con la MTA, apareció un factor antagonista y contribuyó también al declive del writing. El crack que se adueña de la Gran Manzana y por si fuera poco esta droga letal no vino sola, sino que trajo consigo todo lo que rodea a un mercado negro: violencia y dinero. Fue una época en la que un arma de fuego era algo al alcance de cualquiera, esto de algún modo cambió la mentalidad y el espíritu de muchos. Se empiezaron a promulgar leyes restringiendo la venta de pintura a los jóvenes, se obligaba a los vendedores a guardar la pintura bajo llave y se endurecieron las penas contra los grafiteros de grafiti. No bastó con tener a las autoridades en contra, sino que la propia sociedad e incluso los medios de comunicación (a través en muchos casos de campañas políticas) empezaron a volverse contra ellos. Surgieron brigadas e incluso asociaciones de vecinos antigrafiti que promovían campañas, carteles. Surgieron anuncios en televisión y en la prensa intentando concientizar del mal que las pintadas producían en la sociedad. Todo esto hizo a los grafiteros mucho más territoriales y agresivos. Era Movimiento Tren Limpio (1989-presente) Grafiti de Iz the Wiz En 1989 el tránsito del metro de la Ciudad de Nueva York estaba básicamente limpio, excepto la 5ª línea en el Bronx y la J y LL líneas en Brooklyn. Muchos grafiteros se habían marchado y muy pocos continuaban pintando. Durante estos años, se vieron grupos como "RIS", "COD", "TC5", "AOK", que produjeron algunos whole cars. Hacia septiembre de 1989, el último tren fue limpiado lo que condujo a muchos grafiteros a marcharse debido a la severidad de las leyes y el tiempo de cárcel establecido. Independientemente de las nuevas leyes estrictas, muy pocos de los pintores siguieron el movimiento de Pintada como : "Ket", "Ghost", "Ven", "SAR", "Veefer", "Cav", "Min 1”, "Iz The Wiz" y "Fuzz One", ellos llamaron la escena de aquel entonces "Clean Train Movement" (El movimiento tren limpio). También fomentó la resurrección del writing de forma inconsciente el acto de que la MTA empezó a retirar vagones averiados a cocheras para chatarra en Brooklyn, lo que hizo que los apasionados del metro volvieran a la carga impulsados por la esperanza de revivir los viejos y mejores tiempos, o por el simple hecho de tener una foto con su pieza en un vagón de metro neoyorkino. Con el crecimiento comercial de los videojuegos se ve el uso del grafiti en una manera positiva - por ejemplo, el juego Jet Grind Radio cuenta la historia de la opresión de una policía totalitaria que tiene como objetivo limitar la libertad de expresión de los grafiteros. En Marc Eckos'Getting UP: Contents Under Pressure, que cuenta la historia de Marc Ecko, un sastre urbano, se asegura que «El grafiti es, si duda, el movimiento reciente más poderoso de la historia». Grafiti en España ] Graffiti de iKuSi, en Alicante Graffiti de isaak, en Murcia Grafitis del Pez, en Barcelona Una casa cubierta de grafitis en Zaragoza Antes de la existencia del movimiento actual, el grafiti existía en su estado antiquísimo, con lápices u objetos punzantes, hasta el punto de que ciertos arquitectos españoles hacían los paramentos de los edificios con terminaciones de difícil ataque por los grafiteros (sin prever la aparición del aerosol). En España el tagging con aerosoles empezó de una manera peculiar, al parecer espontáneamente, mientras que en el resto de Europa fue por influjo estadounidense. A principios de los años 1980, en plena movida madrileña, varios jóvenes se pusieron a escribir en las calles, los metros, las estaciones, etc., con sus rotuladores primero y después con aerosol. Muelle (Juan Carlos Argüello) fue el primero en aparecer alrededor del año 1980 y en los cuatro años siguientes le siguieron otros como Bleck (la Rata) y Glub. Era un movimiento descontrolado, con mucho respeto entre los grafiteros. Se les denominó como graffiti autóctono madrileño. A esta corriente también se la ha llamado a veces despectivamente «flecheros», por la inclusión de flechas en sus firmas. Por 1982-1983 se extendieron los estilos de grafiti más similares al estilo del resto de Europa y de Estados Unidos: pintadas, trenes, metros y todo. En la actualidad se sigue realizando grafiti ilegal, perseguido y castigado por la ley, pero hay más grafiteros, y algunos de ellos, como Suso33, DQV DAW! o Loganel gran maestro actual del graffiti en España, junto a Binbo, pesos pesados del arte urbano en Andalucia. "DBS, DCK y OPC", "Soez one" intentan hacerse profesionales del grafiti, o combinar esta actividad con otras relacionadas, como el diseño gráfico. Hay marcas de pintura especializada, como Montana Colors, que patrocinan a artistas de grafiti. Se publican revistas y vídeos sobre el tema. Muchas autoridades locales destinan algunas superficies para la ejecución de grafiti e incluso financian concursos, exhibiciones o festivales de grafiti dentro de sus actividades culturales. La existencia de plataformas como Urban Art Festival, posibilita la organización de eventos en distintas ciudades repartidas por toda la geografía peninsular, introduciendo nuevas formulas en el grafiti, con la participación de artistas nacionales e internacionales del mayor nivel, consiguiéndose grandes producciones como las acontecidas en Gran Canaria o Sevilla. Espacio reservado para grafiti legal en el Fórum Universal de las Culturas, Barcelona, 2004 Post-grafiti o arte callejero Artículo principal: Arte callejero Tag (en azul) y plantillazo (en negro) en Nueva York Aunque existen precedentes, a partir de finales de los años ochenta y en especial en los años noventa se fueron adoptando nuevas técnicas como la aplicación de aerosol con plantillas, y el pegado de carteles y pegatinas. Así parte del trabajo artístico se hacía en casa o en el taller. Luego, en la calle, el trabajo se hacía más rápido, reduciendo el tiempo que el artista está expuesto a ser detectado. Los grafitis tradicionales, los vinculados a la cultura hip hop, han seguido evolucionando, a veces influidos por el post-grafiti/arte callejero, a veces con total independencia. Técnicas relacionadas Grafiti en corteza de árbol Grabado en corteza de árbol Frecuentemente, las inscripciones en cortezas de árboles se asocian a declaraciones de enamorados, aunque pueden transmitir muchos otros mensajes. Es una práctica arriesgada para el árbol, ya que una incisión profunda, o un anillo que abarque casi todo el ancho del tronco puede dañarlo e incluso acabar provocándole la muerte. El artista holandés Influenza, encuadrable dentro del llamado arte callejero (street art), desarrolló en 2003 una serie de acciones en la corteza de árboles situados en lugares públicos y posteriormente recogió las fotos de estas acciones en un pequeño libro autopublicado que tituló Treeffiti. Desde entonces el término se ha usado ocasionalmente para denominar este tipo de intervención, normalmente cuando tiene una intencionalidad más cercana al espíritu del grafiti o del street art que a las tradicionales inscripciones de enamorados.Esta tecnica es prácticamente una de las menos usadas. Agroglifos Los círculos en plantaciones, a veces llamados agroglifos, son diseños de varios metros de anchos, producidos en tierras de cultivo aplastando plantas. Aunque muchos arguyen explicaciones naturales o sobrenaturales para estos fenómenos, se sabe que en ocasiones se han creado de forma intencionada. Breakers By Mc B-Boys Break dancer, New York El Bboying (Break Dance), comenzó como un método de las bandas rivales del ghetto para resolver disputas por el territorio. En una exhibición de bailes por turnos, el bando ganador era quien demostraba mayor habilidad y conseguía ridiculizar al oponente, al principio únicamente era un baile de pié, sin bajar al suelo, salvo en los "burns" en donde se bajaba por un momento para realizar algun gesto o postura de mofa o risa al oponente, bien haciéndose el dormido, el muerto... Fue más tarde y a través de las actuaciones llenas de energía de la leyenda del funk James Brown y el auge de los grupos de baile, como por ejemplo los Rock Steady Crew de Nueva York, lo que impulsó que el ritual competitivo de las guerras de bandas se viesen envueltas por un fenómeno de cultura pop, recibiendo una atención masiva por parte de los medios. Fiestas, discotecas, espectáculos y otros eventos públicos se convirtieron en lugares típicos para los b-boys, especialmente para los miembros de bandas; bailar era una diversión para las amenazas de la vida urbana. Aunque su gran popularidad pierde intensidad en los 1980s, en los 00's resurge gracia a bboys como Storm (Alemania), Speedy, grupos como breaks Crew... el Bboying (Break Dance) permanece como un fenómeno predominante, mostrándose a través de los medios con frecuencia en películas y anuncios. Para los entusiastas del Bboying (Break Dance), es un agradable pasatiempo y, para los bboys reales, una forma de vida. Batallas underground, festivales, exhibiciones, Competiciones de todos los niveles. En Europa destaca la Battle of the Year y la UK championship; y en Estados Unidos el Freestyle Session. Etimología El término break está ampliamente reconocido como derivado del break ("rotura”) en una canción que se estaba bailando; aunque sin embargo, el breakdance, se refiere al movimiento del cuerpo, habilidad de la persona que lo practica. Justo en la parte mas enérgica donde los bailarines mostraban su mayor exaltación. En el documental, "The Freshest Kids", un pionero del hip hop DJ Kool Herc explica que el argot "break"—una transición hacia la demencia—hace un cumplido a la conducta explosiva de los Bboys (Break-Boys), nombre que utilizó él, por primera vez, para referirse a los chicos que bailaban en sus fiestas durante sus "Breaks". Los DJ's mejoraron la habilidad de prolongar este corte con el uso de múltiples platos. El Baile El Bboying (Break Dance) es un baile que combina una serie de movimientos aeróbicos, rítmicos influenciados desde bailes aborígenes, Artes Marciales, Gimnasia, salsa, y el popular funky. La lista de los movimientos es enorme y requiere una gran dedicación y disciplina para llevarse a cabo. Generalmente este tipo de baile se hacia para evitar algun conflicto con alguna banda rival, evitando asi algun encuentro violento. Movimientos del Breakdance El bboying se compone basicamente por: Top Rocking: Todo el baile que se realiza de pié. Footwork: Es el Top Rocking en el suelo", (cuando se baja al piso para continuar con el baile). Freezes: Son los cortes en los que el Bboy se para (como congelado) en una postura, llamada freeze. Electric Boogie: Es el tipo de baile se mueven de los brazos y piernas simulando ondas, y menzclandolas con cortes ( movimientos rapidos , como de un robot. Powermoves: Todos los movimientos mas gimnásticos, en los que se gira o se realizan transiciones aparentemente mas "poderosas o energicas". Este conjunto forma el Breakdance con sus movimientos, es un estilo de baile dificil de hacer pero practicable, se necesita mucha habilidad de la cual algunas personas carecen de ella. Batallas Las batallas se refieren a un enfrentamiento entre dos Crews de Bboys en un círculo (Circle) y uno a uno realizan en el centro la rutina de baile. Va adquiriendo mayor grado de complejidad a la salida de cada bailarín. En una batalla los grupos pueden realizar coreografías o rutinas. Los ganadores suelen ser los que hayan demostrado mas style, ritmo, sentimiento, compenetración, originalidad, conocimiento... y muchos otros valores. Estilos Se podría dividir en varios estilos el Bboying pero en la mayoría de casos sería un error, porque cada bboy busca su propia personalidad.

Break Dance

2008-02-03T11:31:00.000-08:00

El Bboying (Break Dance), comenzó como un método de las bandas rivales del ghetto para resolver disputas por el territorio. En una exhibición de bailes por turnos, el bando ganador era quien demostraba mayor habilidad y conseguía ridiculizar al oponente, al principio únicamente era un baile de pié, sin bajar al suelo, salvo en los "burns" en donde se bajaba por un momento para realizar algun gesto o postura de mofa o risa al oponente, bien haciéndose el dormido, el muerto...

Fue más tarde y a través de las actuaciones llenas de energía de la leyenda del funk James Brown
y el auge de los grupos de baile, como por ejemplo los Rock Steady Crew de Nueva York, lo que impulsó que el ritual competitivo de las guerras de bandas se viesen envueltas por un fenómeno de cultura pop, recibiendo una atención masiva por parte de los medios. Fiestas, discotecas, espectáculos y otros eventos públicos se convirtieron en lugares típicos para los b-boys, especialmente para los miembros de bandas; bailar era una diversión para las amenazas de la vida urbana.

Aunque su gran popularidad pierde intensidad en los 1980s, en los 00's resurge gracia a bboys como Storm (Alemania), Speedy, grupos como breaks Crew... el Bboying (Break Dance) permanece como un fenómeno predominante, mostrándose a través de los medios con frecuencia en películas y anuncios. Para los entusiastas del Bboying (Break Dance), es un agradable pasatiempo y, para los bboys reales, una forma de vida. Batallas underground, festivales, exhibiciones, Competiciones de todos los niveles. En Europa destaca la Battle of the Year y la UK championship; y en Estados Unidos el Freestyle Session.

Etimología

El término break está ampliamente reconocido como derivado del break ("rotura”)^[2] en una canción que se estaba bailando; aunque sin embargo, el breakdance, se refiere al movimiento del cuerpo, habilidad

de la persona que lo practica. Justo en la parte mas enérgica donde los bailarines mostraban su mayor exaltación. En el documental, "The Freshest Kids", un pionero del hip hop DJ Kool Herc explica que el argot "break"—una transición hacia la demencia—hace un cumplido a la conducta explosiva de los Bboys (Break-Boys), nombre que utilizó él, por primera vez, para referirse a los chicos que bailaban en sus fiestas durante sus "Breaks". Los DJ's mejoraron la habilidad de prolongar este corte con el uso de múltiples platos.

El Baile

El Bboying (Bre

ak Dance) es un baile que combina una serie de movimientos aeróbicos, rítmicos influenciados desde bailes aborígenes, Artes Marciales, Gimnasia, salsa, y el popular funky. La lista de los movimientos es enorme y requiere una gran dedicación y disciplina para llevarse a cabo.

Generalmente este tipo de baile se hacia para evitar algun conflicto con alguna banda rival, evitando asi algun encuentro violento.

Movimientos del Breakdance

El bboying se compone basicamente por:

Top Rocking: Todo el baile que se realiza de pié.

Footwork: Es el Top Rocking en el suelo", (cuando se baja al piso para continuar con el baile).

Freezes: Son los cortes en los que el Bboy se para (como congelado) en una postura, llamada freeze.

Electric Boogie: Es el tipo de baile se mueven de los brazos y piernas simulando ondas, y menzclandolas con cortes ( movimientos rapidos , como de un robot.

Powermoves: Todos los movimientos mas gimnásticos, en los que se gira o se realizan transiciones aparentemente mas "poderosas o energicas".

Este conjunto forma el Breakdance con sus movimientos, es un estilo de baile dificil de hacer pero practicable, se necesita mucha habilidad de la cual algunas personas carecen de ella.

Batallas

Las batallas se refieren a un enfrentamiento entre dos Crews de Bboys en un círculo (Circle) y uno a uno realizan en el centro la rutina de baile. Va adquiriendo mayor grado de complejidad a la salida de cada bailarín. En una batalla los grupos pueden realizar coreografías o rutinas. Los ganadores suelen ser los que hayan demostrado mas style, ritmo, sentimiento, compenetración, originalidad, conocimiento... y muchos otros valores.

Turntablism

2008-02-03T11:25:00.000-08:00

Comienza en la década de 1950 en Jamaica. Se empieza a generar una nueva forma de entretenimiento musical, conocidos como los "Sound systems". Los Sound System no eran otra cosa que un vehículo armado de altavoces y equipos de audio, de donde se irradiaba música como Blues, Ska, Reggae y Dub, con el objeto de que la gente se divirtiera sin pagar entrada y en plena calle. Era el "Disc jockey" (en Jamaica llamado "Selector") el que se encargaba de seleccionar y poner la música en estas "fiestas callejeras". Con toda esta "carga" cultural, desembarca junto a su familia en Nueva York, más precisamente en el conocido y legendario barrio del Bronx, un joven Jamaiquino llamado Clive Campbell; Estamos hablando del joven al que luego se le conocería como DJ Kool Herc. Hacia 1973 y a la corta edad de 15 años, el entonces joven Kool DJ Herc, tratando de generar en su ghetto algunas de las costumbres de su tierra natal, comienza a realizar "fiestas callejeras" al mejor estilo "Sounds Systems", que resultan ser un éxito. Esto sería sólo una simple anécdota, si no fuera por el hecho de que en estas mismas fiestas a Kool DJ Herc se le ocurrió inventar una de las técnicas más usadas en DJing hasta hoy en día como es el "backspin" o "recuperaciones" y así dar comienzo a toda una nueva forma de expresión musical al mando de los turntables. La intención de Kool Herc era lograr extender las secciones de breakbeat y así darle a los B-Boys (break-boys, llamados así porque se dedicaban a bailar en los breakbeats) más tiempo para realizar sus pasos de baile, ya que éstos aprovechaban esta sección de la música para tirarse al suelo a demostrar sus pasos de baile. Por otro lado, también se propiciaba que el "animador" de la fiesta (el maestro de ceremonia, "MC") pudiera animar al público a través del micrófono sin "pisar" las partes vocales de la música que estaba sonando. De esta manera tan aparentemente simple y casual apareció lo que, junto al arte callejero del Graffiti, luego sería todo un movimiento cultural: el Hip hop, que en pocos años sería un complejo fenómeno internacional. El que creó una de las técnicas más importantes del turntablist, el scratching, fue DJ Grand Wizard Theodore. En realidad, fue por error que lo descubrió: el puso sus manos sobre un vinilo, para silenciar la música mientras su madre lo llamaba desde el piso de abajo. DJ Grand Mixer DXT es al que se le acredita la creación del turntablism, el scratching rítmico de un tema musical, en uno o dos turntables, luego usando diferentes velocidades para alterar la percepción de una nota o sonido, haciendo que el turntable sea todo un instrumento musical. Luego se sofisticaron los métodos del scratching, como el del movimiento del fader sobre el scratching en un género rítmico, creando diversas sonidos del mismo. Años más tarde aparecerían nuevos DJ's o turntablists como DJ Craze, Roc Raida, Q-Bert, Gunkhole, A-Trak, Noisy Stylus, D-Styles, Birdy Nam Nam y Kid Koala. Éstos se ganarían el distintivo de Old School DJ's como DJ Kool Herc, DJ Grand Wizard Theodore, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa y DJ's de la "Época Dorada del Hip-Hop," quienes originalmente crearon muchos de los conceptos y técnicas que hiceron al turntablism moderno. Otro turntablista clásico e influyente es Grandmaster Flash. A sus experimentos se atribuye el comienzo de un nuevo desarrollo en las tecnologías de giradiscos para DJ's, ya que sus técnicas innovadoras sobrepasaban las prestaciones de los equipos de entonces.